J.D.: Es un tema muy amplio, Canadá es un país muy grande de más de 5000 km. de una costa a la otra, con sólo 25 millones de habitantes en todo el país. Hay muchas áreas de Canadá con diferencias aunque mantienen algunas similitudes. Está la costa atlántica, también nuestra zona donde la mayoría de la gente habla francés, esta la zona de Toronto de donde viene John Oswald, está el oeste con sus características. Son los cinco centros más importantes y cada uno de ellos tiene su propia tradición en aproximarse a la nueva música. Eso se relaciona según con que artista, en que período y con diversas fluctuaciones de actividad en ciertas épocas. Es algo difícil de responder pues no sé si hay algo canadiense específico. Por mi parte presto más atención al área en que vivo que es Quebec, y que tiene algo conocido como una identidad, pero creo que hay algo más que decir sobre los canadienses, me doy cuenta que es algo más propio del lugar en que vivo y es distinto de otros lugares del planeta. Y de esto nos damos cuenta cuando tocamos en otros lados y la gente puede identificarnos y nos dice que es típico del lugar en que vivimos. En otros terrenos musicales o en el terreno conocido como "música actual", aunque no estoy muy seguro de usar ese nombre, igualmente es un modo de identificar cierto tipo de actividad y en este se un poco más de lo que pasa, pero en otros terrenos parece que se mantienen actividades paralelas según distintos tipos de música, como tribus. La gente de la música electroacústica o contemporánea proviene del mundo académico, esta la gente del rock y cada cual tiene su tribu como indios y no conozco muy bien a las otras tribus, aunque tenemos contactos e intercambios con otros, a veces, por ejemplo hay mayor intercambio entre nosotros y gente de la música electroacústica. Nuestro sello "Ambiances Magnetiques" tiene rasgos comunes con un sello de electroacústica llamado "Emprintes Digitales" y tratamos de compartir un espacio y efectuar una acción articulada y por alguna razón tenemos las mismas necesidades buscando ayudas y apoyos para actividades de nueva música que apunten a formas más colaborativas que resulten exitosas. Por otro lado tenés las cosas académicas que son más rígidas y donde nadie puede quejarse. Esta es la situación, muchas cosas ocurren y es difícil hablar de la música canadiense en general, pero debe haber algo...

R.L. Si!!

- ¿Y cómo operan estas cuestiones específicamente en las música del Quebec ?

R.L. La nueva música siempre es como una especie de categoría híbrida. Podría decirte que tiene influencias del jazz muy fuertes y que la música académica ha aportado muchísimas herramientas y también aproximaciones del rock y el blues, ese sonido que es más violento o crudo, depende del grupo con el que estés tocando y qué balance de elementos haya, un poco de esto, otro poco de aquello.... y ese en un aspecto que también depende de la procedencia de cada uno de los músicos... en los grupos en que trabajamos la gente suele venir de la música de cámara, cuartetos de cuerdas y cosas así; por ejemplo música que podría vincularse con Charles Mingus... o músicas más ruidosas. Es difícil describir cual sería la identidad de la llamada "música actual", cada grupo toma distintos aspectos y los combina con distintos objetivos.

JD: Cada vez que actuás en una pequeña comunidad con el fin de sobrevivir, la cosa es muy viva... creas muchos grupos diferentes que cambian todo el tiempo y todos crean nuevos grupos y se discute - este concierto lo hacemos con tal y cual persona y él dice: "¡Ah, sí!, es como dos pintores que van a usar el mismo color de azul o este tipo de anaranjado o algún amarillo y el otro le dice: Sí, ya veo lo que querés hacer! Cada uno es un distinto depósito de tendencias y estilos y es una mezcla que se traduce en la música...

RL: Esto es algo muy necesario pues vivimos en un país donde no hay muchas posibilidades de tocar regularmente. Si tocas en el ámbito formal tenés que viajar largas distancias y quizás tocar una o dos veces por año, son quizás conciertos más del tipo "oficial"... así es que tenés que crear proyectos todo el tiempo. Alguien empieza con un grupo y al rato dice: ¡ya es viejo!...y cambia de una cosa a otra. Encuentro que después de 20 años haces muchísimos proyectos de una música que creaste con la comunidad, como decirlo, es algo extraño... Si tomo el ejemplo de Jean: lo tenés tocando música de Monk, o con nuestro dúo o en improvisación total o en música XXXXXX con saxofón y llamadores de patos en otra búsqueda, o en acústica, como una "banda de un solo hombre" con percusión, teclados, todo al mismo tiempo, o Jean, que tiene una gran banda que toca contemporánea jazz y aspectos conceptuales sobre la improvisación... Todos los músicos deben hacer millones de proyectos si es que quieren vivir de su música y el trabajo que elegís, si decidís ser músico es que tenés que hacer tus propios discos, tu propia música de películas, o de teatro, música de ensambles, solos, improvisaciones, componer...

JD Somos pioneros en sentir las mismas cosas, si querés tocar, vos tenés que formar el grupo, encontrarte el lugar para tocar, tener tu propia amplificación, organizar todo desde el nivel básico... no es que saltas y llegas y decís: ¡soy el jefe!...No hay jefe, tenés que ser tu propio jefe. Ahora, luego de más de 25 años tenemos nuestro propio sello, cierta organización de giras y apoyos de distintos niveles y hemos tenido que hacerlo nosotros mismos y que esto fluya todo el tiempo.

RL Una cosa fantástica es cuando descubrís en otro país que hay otra gente trabajando en una dirección similar y que cuando te encuentran y tocas y grabas con ellos o estás en gira con ellos compartís la misma preocupación: hacer nueva música, cuestionas a la música y empezás a encontrarte y a tocar con gente de distintos lugares y es muy bueno XXXXXX que permanecer quieto en la misma comunidad; tocar aquí y allá es muy importante para la música y para la mente.