La música de Gagaku no es realmente música japonesa. Es una música de ensamble. La mayoría de la música japonesa es para shamisen o shakuhachi, es música solista. Hay algunas cosas muy fuertes en un trabajo solista mío, "Hope and Despair", hay alguna base.... hay músicos como Zeena Parkins tocando el arpa o John Zorn en el piano. La mayor parte son solos y eso, pienso que predomina el solo sobre el ensamble. No sé en que medida tengo influencia, pero yo vengo de allí y hay una gran influencia de la tradición. No es muy fácil acceder a esas escuelas musicales tradicionales, pues estas escuelas son familiares, 400 ó 500 años la misma familia, hay algunos grupos alternativos; también se escucha algo en las radios.

-¿Esto es como las familias que se dedican al teatro tradicional de Kabuki y No por generaciones?

Sí, las mismas familias durante cientos de años es básico; sí, no es necesario para todo aunque es muy típico, pero es de algún modo bueno. Un chico empieza a tocar música tradicional a los 3 ó 4 años, y sigue por siempre, por el resto de su vida..... y esto es bueno.

- Usás instrumentos tradicionales junto con eléctricos?

No tengo ningún acceso al tradicionalismo, pero puedo aplicar el concepto, o abstraer, o "importar" hechos de ese tradicionalismo, es lo que hago, pues en Japón es muy fuerte la cultura, nunca cambia por un lado, pero por otro lado todo cambia y se importa todo lo occidental. Es en realidad algo...... realmente poco simple, es muy complicado. Hay mucha gente haciendo música de ruido pues allí es muy ruidoso... quizás mucho más que en Buenos Aires, es muy intenso, muy insalubre. Vivía en una calle al lado de una construcción que empieza a las 7am hasta las 5 ó 6 pm, y luego empezaba otra cosa hasta las 12 pm, y luego hasta las 6pm.... no puedo dormir.... eso es lo que ocurre..... no en todo el país pero.....

- A propósito del contexto. Tu idea sobre la búsqueda noise en Japón, gente como Merzbow... ¿qué idea tenés sobre esto, participás con ellos?

No estoy en Japón desde hace 5 años, y no he vuelto; pero antes de instalarme en Nueva York yo tocaba con gente como Otomo Yoshihide y Ground Zero durante largos años y con esa escena. El que John Zorn haya presentado a muchos músicos me hace afortunado. El está conectado en muchos proyectos diferentes. El conoce a todos.... y volviendo con respecto a los músicos japoneses de ruido.... he conocido gente en estos 5 años, como el guitarrista Keiji Haino, alguien que ha estado haciendo su música por 25 años.... siempre con ese aspecto.... de negro.... no sé por qué pero así es para él.... en NY caminás junto a él y la gente dice: "Quién es este tipo?" Es alguien muy agradable y nunca ha perdido su caracter y eso es lo que me gusta de él....

- Para muchos músicos japoneses es importante la influencia del rock y la música psicodélica. ¿Cuáles son tus sentimientos sobre el rock y la improvisación?

El rock es una gran influencia para mí... no sé por qué, pero el punto importante respecto del rock es el sonido en sí mismo, ese es mi pensamiento. El sonido en sí mismo es muy importante y tiene que ver con lo que hago. No es el rock de los Stones o ese tipo de cosas, sonaban realmente bien pero no ahora.... es horrendo!

Sí, el aspecto sonoro, el sonido en sí mismo es muy importante. El ritmo en el rock no es muy complicado, es todo un, dos, un, dos.... Pero el sonido en sí mismo es muy importante... el sonido importa y se extiende....

- Hay mucha presión por mantenerse apegado al ritmo, o a la caja de ritmos....Un pulso inamovible.... en rl rock o en techno hasta los tratamientos del ruido quedan sujetos a ese pulso.....

Sí....

- El tema del cierto tratamiento ambiental o espacial del sonido y del ruido, ¿seguís alguna idea en particular?

No sigo nada ni he copiado nada en mi función de bajista... en el disco "Hope and Despair" he intentado la idea de hacer la música como si se tratara de una fotografía, no como hacer música para películas, donde se corresponden las cosas; estoy más interesado en hacer más como una foto, donde las cosas son lentas, como en el Gagaku.... realmente lento, es mi idea. Puedo usar o puedo combinar esa idea dentro de mi música con mis propias ideas... si usás sólo ideas musicales o teoría es bueno, quizás podés lograr gran música, pero mirando hacia otro lado.... la pared o lo que sea, puede ser muy útil..... dar un paso y mirar otra cosa; puedo usar esas ideas en mi música. Puede llevar mucho tiempo..... mucha gente hace lo mismo siempre y lo va desarrollando. Mi lugar es completamente distinto, cambiando todo el tiempo. Mi primer disco era rock hardcore, muy intenso, fuerte y ruidoso; el siguiente, "Ambiente de Muerte" era música ambiental y "Hope and Despair" es acústico, totalmente acústico.... siempre neutralizo las ideas, cambio.... como un lugar conceptual.

- Con las bandejas giradiscos, ¿cómo influye trabajar interactuando en tiempo real con procedimientos como el ‘scratch’ o manipulaciones?