Arto formó DNA y tocó también con una multitud de bancas y artistas de ese movimiento como Lounge Lizards, Golden Palominos, John Zorn, Allen Ginsberg, Ryuichi Sakamoto, y otros. Luego formó un nuevo e influyente grupo: Ambitious Lovers, y finalmente encaró una carrera como solista a la vez que iniciaba un exitoso trabajo como productor con dos discos de Caetano Veloso que marcaron un renacer de su carrera artística. Altamente idiosincrásico, con una típica figura de "nerd" y un sonido rítmico y atonal que fuera definido como "skronk". Arto carga al hombro su inseparable Danelectro de 12 cuerdas en una afinación que sólo él conoce. y no se cansa de revolucionar la música desde hace ya un par de décadas. Para más datos, recomendamos recurrir a su abundante discografía ya sea con DNA, Lounge Lizards, Ambitious Lovers, como solista, o en sus incontables colaboraciones.

Mientras tanto para una más que interesante aproximación al personaje, se los presento a través de una charla exclusiva - si no me equivoco la única que concedió a un medio gráfico argentino - que organicé como un monólogo, eliminado las preguntas, a través del cual Lindsay cuenta su propia historia.

Nací en Estados Unidos, pero mis padres eran Misioneros y me trasladé a Brasil con ellos cuando tenia 3 años, hasta que tuve 18, cuando volví a Estados Unidos para asistir al college. Crecí en Brasil, escuchando muchos tipos de música, y en la secundaria era el cantante en una banda de rock. Pero mi primera banda real fue DNA, que era una banda de rock avant-garde, o algo así.

Mi madre trató de enseñarme piano, pero yo no quería aprender. Andaba dando vueltas alrededor de la escena punk (de New York), y alguien me dijo, "pensé que tenías una banda ¿Querés tocar la semana que viene, o el mes que viene?". Yo le dije, "el mes que viene", salí y compré una guitarra, vi a una chica que me pareció linda y le pregunté, "¿querés tocar la batería?". Yo la conocía un poquito y sabía que era una extraña "performance artist", así que pensé que ese sería un grupo realmente salvaje. Eso fue DNA. Así era esa época.

Yo no sabía qué quería hacer cuando fui a New York. Estaba interesado en el arte, en la danza, no estaba seguro. Pero vi a Television, ellos eran mi banda favorita; y también me volví loco con los Ramones, con Patti Smith (la de ese período), William Burroughs - que era todavía muy underground pero era como una figura paterna, muy importante -, y también me sentí muy inspirado por el "performance art", que era algo muy agresivo. muy directo.

El movimiento del "Downtown New York" no existía, lo hicimos nosotros, unas veinte personas. Las bandas que aparecieron en una compilación llamada "No New York", que fue producida por Brian Eno: Mars, Lydia Lunch, la banda de James Chance (The Contortions), los grupos de Glenn Branca, Suicide - la banda de Alan Vega -, John Lurie era un fan de toda esa escena, y ya estaba allí, más tarde formaría los Lounge Lizards. También había otra escuela que fue importante, la que venia del lado de Ornette Coleman: (el baterista) Ronald Shannon Jackson tocaba con él, y luego formaría su propia banda (Decoding Society), que incluía a Vernon Reid y (el bajista) Melvin Gibbs (actualmente en la Henry Rollins Band) quien aún toca conmigo, somos muy buenos amigos.

Mi real inspiración en la guitarra fue Jimi Hendrix, antes de que yo empezara a tocar, nunca había escuchado a Fred Frith, Sonny Sharrock, Derek Bailey o ninguno de esos intérpretes, pero me pareció algo lógico que esa gente existiera. Pensaba que si habia free-jazz, debía haber guitarra free-jazz. Nunca la había escuchado, pero estaba seguro de que debía estar allí; recién más tarde empecé a conocer esa gente.