Al principio mis amigos y yo tratamos de hacer una música que fuera de nuestro propio estilo y poca gente trataba de hacerla... no había mucha gente interesada en buscar un estilo personal. Pensábamos que poca gente llegaba a escuchar música, ir a conciertos, o comprar discos si los encontraba en la tiendas... o los escuchaba en la radio...Si les interesa es porque les gusta...El acceso siempre es difícil cuando se trata de música o información sobre música. Al mainstream, la cultura dictada por la radio o la tv, y a las disquerías no les importa. En Europa es siempre mejor. En los primeros tiempos, en USA, a nadie le importaba ; vos ibas a una tienda y podías llevar discos gratis y decir: ‘ Hola, soy músico y vivo a 10 millas, no tienen que pagarme! Tengan los discos y sólo páguenmelos luego de venderlos!’ Ellos decían ‘Oh, no, esto es muy difícil y...’

Es difícil la cuestión de acercarse a la gente, en música sólo tenés dos o tres formas de hacerlo: el concierto en vivo, la grabación y la información escrita... Me ví forzado a hacer conciertos todo el tiempo, cien conciertos solistas por año para tres, cinco o diez personas...En los primeros ‘70 , diez personas eran una multitud. Para el ‘80 en Nueva York, luego de un concierto con John Zorn , Fred Frith, Arto Lindsay , Elliot Sharp y yo, vimos que éramos un quinteto y había siete personas en el público, en 1980 ! Ahora somos más conocidos y hemos desarrollado algo a través de una audiencia creciente. Ese es un buen punto sobre América: hemos aprendido a ser independientes y un poco agresivos; aprendimos que debíamos hacer nuestro propio público. - ‘ Vengan, les mostraré lo que hago, es importante ! ‘- construimos nuestra audiencia.

En los primeros ‘80 en Nueva York dimos muchísimos conciertos nosotros solos, en pequeños clubes, en lugares destruidos, para una, dos, veinte personas, hasta que en el ‘83 súbitamente algo pasó: Cincuenta, cien, trescientas personas comenzaron a venir, algo explotó pero nos llevó muchos años.

IDEAS INSPIRADORAS EN TU MUSICA... EL PAPEL DE LA PERCUSION

Fui baterista durante muchos años, tocaba jazz , un jazz ‘ normal’... Mi padre era baterista, autodidacta, y me compró el instrumento cuando yo tenía 12 años; y cuando ví esa vieja batería ...WOW!! Fue como un juguete, mi padre me pasó los palillos y ese fue el principio, con lecciones durante un par de años. Para mí la batería es diversión, realmente es una conexión con el cuerpo y el movimiento, lo que me dio mucho placer así como aprender mucho sobre música, conocer muchos estilos, información y cosas que aprender sobre técnica, y ...Oh Dios! te volvías loco... y practicar, y practicar... cuando tenía 16 años practicaba 10 horas por día... Me sentaba ahí 10 horas... yo amaba eso y quería ser el mejor.

Cuando tenía 14, para los ‘60s, fue cuando empecé... el rock era muy fuerte, y los Beatles llegaban a América... yo escuchaba jazz en esa época y el rock no me era interesante, era muy simplista... Para el 68 ó 69 empecé a escuchar cada vez más rock, luego de que Miles Davis usara ritmos de rock, fue una música que me resultó más interesante... ‘ Bitches Brew’ fue un gran cambio para mí, también ‘Filles de Kilimanjaro’. Algo de la música de Hendrix en el aspecto sonoro, el sonido intenso... El rock era el único lugar donde podías escuchar voces instintivas, ya que en el jazz las voces eran muy ‘normales’. En el rock había voces locas, Jimmy Hendrix o James Brown, tenías los cantantes negros que gritaban con esas voces extrañas... La batería venía del jazz y se desarrolló en el rock, pero con la voz estoy influido por el rock y la música contemporánea...Cathy Berberian fue muy importante como cantante... Joan La Barbara - que es de mi generación - su obra con la expansión de la voz también fue importante para mí. Y tomé cosas de diferentes áreas... también compositores que trabajan con la voz -como Ligeti en sus obras corales- o George Crumb...Escuché toda esa música, con Crumb hicimos un taller años atrás, él era el compositor y yo el improvisador. Es un tipo muy dulce y lo pasamos muy bien... Escuchar ‘Ancient Voices of Children’ fue muy importante para mí... Todas esas influencias -incluso las provenientes de la música étnica- fueron muy significativas.... Los cantantes chinos, los cubanos y los afroamericanos me influyeron mucho a mediados de los ‘70s y en los ‘80s, todas esas voces llegaron a mi estilo.

// Conocés el Kabuki y el Noh ? //

Me gusta mucho su sonido pero nunca estudié sus técnicas o estilos, sólo escuché los discos y he tratado de entender cómo lo hacen, en qué forma logran el sonido físicamente, cómo ocurre esa intensidad o ese poder... Escucho cosas y trato de cantarlas, esa es mi forma de aprender . No me importa si es una voz de hombre, mujer, de un coro o de un animal, trato de cantar los sonidos que escucho, ese es un buen ejercicio. Muchas veces es muy difícil aprender qué puede hacer tu voz y qué no puede... aprender con mi propia voz es el único modo de estudiar... algo puede sonar como papel de lija pero escuchás y es la voz produciéndole.

ACERCA DE ELEMENTOS ESCENICOS O TEATRALES