![]() |
|
|
|
- A propósito de la
improvisación libre y de los diversos modos de aproximarse a ella, seguís alguna
metodología o forma de trabajo en particular? - Es una pregunta difícil que incluye muchas facetas. Improvisación es una enorme cantidad de sentimientos y pensamientos donde hay muchos aspectos involucrados o que deben involucrarse al tocar... Hay una serie de cosas en las que no pienso mucho al tocar... y durante mucho tiempo no he pensado en la improvisación cuando toco o cuando no toco, así como no es usual que me pregunten cosas sobre la improvisación pues soy poco competente como instrumentista y decidí hace 15 años o mas que no haría dinero de ése modo, aunque a veces me pasa que sí... pero no me planteo ser un "ejecutante" de improvisaciones, sólo toco porque quiero hacerlo... y considero que la palabra "tocar" es clave respecto de la improvisación, pues no trabajo como improvisador sino que sólo es una palabra poco afortunada pues no conozco muchos aspectos en la improvisación y no tengo muchas teorías... Solo comencé haciéndolo conociendo poco sobre el tema... y encontré que ése tipo de actitud no necesariamente estaba en la música y que cuando la música era mejor parecía más libre de toda preocupación por ser "libre"... Así decidí no ser profesional en ese aspecto, tomarlo como un hobby... Tomarlo como algo muy separado de mi obra... eso es algo divertido, como un secreto... paso la mayor parte del tiempo trabajando en estudio. Aun no toco el saxo en grabaciones de estudio... es como alguien que trabaja en una oficina y tiene por separado otros intereses... y tiene algo muy diferente al hecho de trabajar en su oficina. Cuando yo toco con otros músicos hago algo muy diferente a mi actividad compositiva. - Si considerás que hay algún contacto entre tu actitud como compositor y la plunderphonia. Si.... La improvisación es algo como una técnica disponible para llegar a componer aspectos que puedan repetirse y las piezas que compongo a veces incluyen estrategias improvisatorias y esto es muy importante. Lo extraño con el disco de Greateful Dead, una obra en 2 CDs es que a veces, pero no siempre, cada pieza resulta en diferentes estrategias pero generalmente hay como una imagen - no una estructura - o una idea de lo que la pieza será luego... Es como trabajar con la totalidad sobre cómo encajar las piezas del rompecabezas... Yo hice estudios previos en la pieza sobre Greateful Dead cómo funcionan ciertas partes a modo de estrategia para que encajaran, y no que resultara de una estructura previa y encontré que una de las cosas que hice para experimentar fue que el grupo sonara como traspuesto hacía el agudo y así improvisé a través de esas piezas... Un disco lo hice durante un año y luego vino el segundo como una improvisación en cámara lenta pues me llevó varios meses hacerlo porque esto no provenía de una estructura pautada que me marcara el material a utilizar totalmente. Si bien no trabajo con improvisación en "tiempo real" la percepción quizás se aproxima a eso de algún modo como si compusiera de un modo y lo trasladara a otro terreno... A veces lo hago como si fuera producto de un "flujo de conciencia" pero siento que lo que hago es como improvisar en "cámara lenta" y ése es un concepto sobre cómo la improvisación puede actuar en la composición. - Considerando el tema de los Greateful Dead o de tus cintas con material manipulado. Utilizás criterios de presentación o variación conectados con la composición formal o académica, de qué modo articulas tu discurso? O como aplicás esto si escribís para cuarteto de cuerdas? No. Sospecho que no utilizo estructuras en un modo tradicional. Creo que la idea de estructura en la composición clásica está hecha según le convenga a los compositores y prefiero que cualquier cosa pueda ser posible para un músico. Cuando hago piezas grabadas no hago que las cosas resulten difíciles para mi mismo... Nunca he hecho estructuras como para hacer que estas partes deban cumplirse para conformar la pieza... Siempre tomo un camino que es más como para hacer que la obra crezca con la idea de la totalidad de la pieza y el material así como todos los sonidos que pueda y ver como cambian las cosas. No es como trabajar con la sección áurea o formas rígidas sino cómo ver que la pieza progrese... El balance tiende a modificar todo el tiempo pues no uso números ni proporciones de grupos de notas. Las estrategias compositivas son sólo algo aparente, incluso para el oyente... como decir - eso es lo que hago! - ... p. ej. tengo una pieza donde haya una curva melódica con determinadas características que no se vincula con otros aspectos sonoros y es algo muy distinto como el ejemplo de la pieza de la campana procesada que les pasé donde la estructura de la pieza está derivada del carácter sonoro del objeto... así es como trabajo! - A propósito de los problemas formales y de lenguaje en la improvisación libre, temas como el flujo de información, la presentación de ideas, los problemas de figura-fondo, el discurso... creés que esos problemas existen y en todo caso qué pensás? Oh si! Creo que todo el mundo cuando improvisa encuentra que desconoce lo que puede ocurrir en el siguiente instante. Podés tener un momento donde todo el grupo esta incómodo con la música que hace... y la gente pienso debe variar pues está acomodada a una situación dada, creo que John Zorn es un ejemplo de lo que es una música con una forma de presentación muy fragmentaria como un collage de diversos materiales sonoros. Ésa es una forma de jugar con ese flujo de información dado que es un flujo aparente que ocurre como una metaestructura y que es muy atractivo momentáneamente para no quedar atrapados los músicos en un "noodling." Hay otra música mediocre construida de ese modo, aunque es un tipo de aproximación... es un tipo de problema a propósito de la creatividad... Otro modo de hacer cosas es como con el grupo que tocamos aquí cuya aproximación es muy distinta quizás porque se trata de intérpretes no influidos por estilos como el de John Zorn, sino que tienen otro tipo de influencias variadas como improvisación libre específicamente y del jazz contemporáneo que la precedió. Ellos escuchan esa clase de música que define su vocabulario de libre improvisación. Estos vocabularios de improvisar se remontan a los intereses que definen el lenguaje al momento de hacer algo. El grupo ocurre luego de estar concentrados devotamente a ese grupo que es algo maleable y puede adquirir diversas configuraciones... Es importante la formación del grupo. Es algo que existe desde sus inicios y es algo que se ha hecho más fácil, o como decirlo, mas desafiante, que ha resultado más exitoso, pues se hace una música con la que tratamos de estar bien. - ¿A propósito de la creación de obras a partir de material preexistente... Que podes decirnos sobre ése concepto en general o del principio de la apropiación al momento de crear? Soy un fanático de la apropiación transformadora, es algo muy cercano a la apropiación de una fuente determinada. Es una especie de "counter feeding"respecto de alguien que pretende lograr otra cosa y esto puede ser algo muy interesante y que resulte bueno en muchos aspectos. También hay un "plagiarismo", que es algo textual de otro y que resulta obvio en la creación de la obra. Hay una serie de historias fascinantes sobre gente que practica el plagiarismo. Se pueden tomar ejemplos literarios de los últimos trescientos años y encontrar actitudes plagiarias en los antiplagiarios que forman como un frente que actúa como una mafia con los temas legales y que toma fácilmente a otros como criminales. No se trata de que el plagiarista sea criminal pero para algunos es así. Quizás yo me siento como un culpable también, pues siempre estoy usando algo. Yo aprecio la música que uso como punto de partida pero hago mis versiones de esa música; es como una especie de plagiarismo blando. A veces escucho la pieza de música original previa al cambio que yo hice, y me doy cuenta de que he tomado una parte de mi mismo para hacerla, y siento que esa parte mía es muy similar al original. Quizás debo escucharla otra vez para ver esa similitud o a veces que la he cambiado y decir: "que hice!...";plagiarismo, counter feeding, transformación. Una actitud que me interesa de la transformación es el "hackeo" del software de la computación. El hacker es alguien quien usando un programa reescribe el programa cambiándolo, haciéndolo una herramienta mejor, o personalizando su uso, adaptándolo a sus necesidades .Casi todos los programas de computación hasta los ochenta, incluyeron algo que los hacía accesibles, con un tipo de trabajo colectivo que resultara en ese programa. En la medida en que creció el negocio de la computación y resultó más pautado, el desarrollo sólo se hizo en el interior de las compañías... Aún es posible cambiar los programas, pero en la mayoría de los casos se considera ilegal pasar esas modificaciones a otras personas. Esto puede confundir a propósito de la idea del prójimo. Por ejemplo tengo un programa llamado FRED, acá hay una copia, pero puedo decir, que es Fred, modificado por George o Fred George, eso se usa y resulta confuso, la idea de prójimo es importante en música; por ejemplo hay mucha música alrededor y resulta complicado escuchar toda esa música, pues no hay mucho tiempo y entonces, decir esta música la hizo Fred y me gusta otra música que hizo Fred pero está la que hizo George y a uno le resultó menos interesante. Hay un sentido de lo artístico en eso, es sólo cuestión de encontrar la música que te gusta. |
|
| Parte 1 | Parte 2 |