Me interesaba trabajar con temas basados en la cultura judía, aunque no desde un punto de vista religioso. Lo llamativo con respecto a las pandillas judías era que muchos de sus miembros provenían de familias religiosas. En primer lugar ellos negaban ser judíos y el moverse en medios marginales indudablemente significaba otro aspecto del "ser judío".

...Como si esa radicalidad estuviera representada por el cruce de músicas: composición, algo de Klezmer, el este europeo y tus características habituales: rock, improvisación...

El tema del Klezmer no es relevante en mi música... lo tomo en una pieza aunque en mi última obra (MAUL) tomo cosas derivadas de distintas culturas, aunque quizá el aspecto más importante en la obra es el lenguaje, las vocales, el yiddish tiene raíces que se remontan a los Siglos XIV o XV y tiene una tradición oral, no se escribe, y particularmente se desarrolló entre los Siglos XIV-XIX en Alemania. A propósito del idioma y sus usos, entre las pandillas debe decirse que palabras comunes, o de uso habitual, tienen connotaciones completamente diferentes.

A propósito de las épocas del Janus Circus y del posterior encuentro con Cutler en The Black Sheep, ¿qué podés contarnos?

En el circo yo era actriz, diseñadora del vestuario y me encargaba de cuidar el dinero. Allí fue cuando empecé a aprender el acordeón y lo comencé a aplicar con ellos. Para mí era una época de transición pues venía de estudiar piano clásico y arpa, y había decidido no tocar más música académica e involucrarme con este grupo de teatro viajero. Habíamos parado en Rotterdam y allí conocí a Chris (Cutler)... para ese verano hicimos una gira donde una mitad del show era el Janus Circus y la otra The Black Sheep. Un día en Ljubliana, Chris dijo: ‘-Cómo me gustaría que alguien tocara el arpa en el grupo!-’ yo le dije ‘-Es gracioso! Yo toco el arpa!-’ ....Unos años después fui a Londres y luego con los cruces a Nueva York mi vida musical fue más conocida.

La época de News from Babel y el contacto con el grupo improvisador femenino europeo FIG (Feminist Improv. Group), cómo te influyó o en qué medida sentís que te marcó? Ya sea musicalmente o en tu condición de mujer.

Siento que fue una puerta abierta, que a partir de eso tuve una actividad mucho mayor, fue una gran influencia para mi trabajo posterior.

En tus obras siempre parecés quebrar las expectativas de cada género, incluso de los más arriesgados (usar consonancias en medio de improvisación free, por ejemplo).

Es muy interesante para mí, en dos dúos con Elliot Sharp o Chris Cutler... me encantan estos dúos pues perfectamente nos ponemos a tocar una ‘ base ‘, incluso en un contexto free. Con Chris incluso hacemos canciones, me divierten muchísimo esas contradicciones aparentes. Respecto a mis composiciones trabajo de manera muy diferente. En piezas como Isabelle o en una más actual, que gira sobre la idea de quedarse sordo, se basan en imágenes... otras en algún modo se basan en ideas tomadas del lenguaje... Me encanta pensar mi música como si se tratara de películas, ‘ Films for your Ears’ o ‘ Visionary Films’. Incluso tomo ideas de los dibujos animados o el comic. En algunas obras pienso como si se tratara de un guión cinematográfico y cuando hago la música imagino una pantalla con escenas. La idea formal y estructural parte de una dinámica cinematográfica. Tengo una fuerte conexión con lo visual, también trabajo para video o danza (yo era bailarina en una época) tanto en improvisación como en un contexto formal.

Respecto a los instrumentos que usa...

Toco el acordeón principalmente en estudio. Tengo varios aunque en los viajes se deterioran. Mi mayor atención se dirige ahora al arpa eléctrica. Eso cambió mi forma de tocar y pensar el arpa. Es un instrumento que verdaderamente sintetiza el carácter del arpa y de una guitarra eléctrica, tiene algunas limitaciones melódicas pero es riquísima en el aspecto textural, tímbrico y ambiental; en realidad yo la considero como una especie de escultura sonora a la que aplico diferentes clases de delay y distorsión, con muchísimos armónicos y ‘modelado’ del sonido que se construye a partir del modo de tocar.

A propósito de Skeleton Crew; síntesis de tradiciones; RID - - - Downtown, ¿qué opinás?

Yo volvía de Europa con mi arpa y me encontré con John Zorn y todo lo que estaba pasando era increíble, increíbles pensadores sobre la música circulaban en ese momento. Los integrantes de Skeleton Crew veníamos de cosas diferentes. Me comprometí profundamente con lo que pasaba en Nueva York y comencé a buscar un lugar para mí misma, y que afortunadamente encontré rápido.

Si uno piensa la composición como instrumento en sí mismo, puede ampliar los límites de esa situación; ¿qué podés decirnos?

Esto se relaciona con ese pensamiento visual... trato de conectar las cosas como si fueran historias -abstractas o no- integrándolas en una especie de película sonora. También considero el aspecto formal aunque vinculado con la extensión sonora... una traducción que hago de los instrumentos habituales al arpa eléctrica. Nunca realicé estudios sistemáticos de composición, pero trato de hacer confluir diversas cosas...

Mi madre era profesora de piano, mis hermanas tocan cello, violín, otra el piano. Cuando me iba a dormir mi madre tocaba el piano, estuve siempre rodeada de música en la casa. La música era necesaria para nosotras. Me gustaba tocar Bach, Schonberg al piano, pero sentía que necesitaba cambiar algunas cosas y eso me dio Nueva York y mi vuelco hacia el arpa. De allí que buscar un sonido personal derivó en el arpa eléctrica.