KH: Vamos a escuchar, de John Zorn, "Guía Clásica para la Estrategia"; creo que es de fines de los 70’s o primeros 80’s; él es saxofonista pero aquí toca sólo las boquillas y silbatos de caza. El entorno inspirador de estas piezas es la música de dibujos animados.

.......Este es otro ejemplo de lo que llamo música de ruido, es mi disco "Ambiente de Muerte", junto con Ikue Mori y Fred Frith usé el término música ambiental, que no sé muy bien qué significa y es una música aburrida. Ella es una percusionista que en los últimos 70’s tocó en una banda llamada DNA con Arto Lindsay. Fred Frith tocó con Brian Eno, viene del rock británico y su estilo sigue basado en el rock y también toca el violín.

*Al escuchar esto uno se pregunta cómo lo hacen, si está compuesto, pero es muy simple!

KH: decidimos ir de A a B; en este caso A era la fealdad y B era belleza; se grabó en vivo en DAT; lo importante para mí, por lo cual improvisar, es hacer un cambio, ir hacia algún lugar de uno a otro, y luego a otro. Es muy variado, podés usar notas para ir a un lugar, como por ej. Ornette Coleman. Lo que trato de lograr en mi música, la llamo "música de cambio", llamo a éste un cambio orgánico, como el vivir, la vida en los seres humanos, sin máquinas o mezclas......

Esta es mi gran influencia, es música antigua japonesa.... es una música que cambia muy muy lentamente.... esa es la forma en la que ocurre (ejemplo de Gagaku)

Esta música es llamada Gagaku, es la primera música armonizada; tiene cerca de mil años. Para mí, no suena tan japonesa sino más china o coreana, por la influencia de ambos países. Este lado es coreano.... este es chino.... no es música improvisada sino compuesta. La forma de la pieza es una introducción, una pausa y rápido.... no hay un tempo que se hace más rápido y termina....Es una pausa pero no como silencio, sino donde comienza el tiempo.... no es realmente rápido, aunque es rápido se compara. Si prestan atención a cómo aparecen los cambios, pueden ser tan rápidos como en la música de Zorn, y pienso que es posible otros más lentos. Creo que se pueden usar ideas de que nada pasa como opuesto a la idea de cambios. Usar la nada como forma de permanecer en un lugar y allí empezar el cambio de nuevo. Es una opción para cambiar.

La idea del ruido es que para mí se trata de una técnica extendida, usando instrumentos musicales.

*Un segundo punto es el de los cambios orgánicos...

KH: Mi interés en hacer música de ruido es a propósito de la afinación y su relación con el círculo de quintas, y su relación con la afinación temperada del piano. Estudiaba el piano cuando era chico y pensaba que la distancia entre las notas era muy abierta, y quizás se pudiera tocar entre medio.... yo me frustraba y no sabía por qué. La afinación temperada y el círculo de quintas es muy occidental para mí, de hecho la primer música que toqué fue Mozart y no sé por qué. Tuve mucha influencia de lo japonés y asiático, y de la cultura budista -aunque no lo soy- la filosofía budista fue una enorme influencia. En efecto, la afinación del Gagaku es completamente diferente a la del sistema temperado, ellos tienen una afinación realmente mecánica que es como (toca el piano)

es como usar el número 3...... es muy difícil de explicar..... véanlo......(en el Gagaku) hay una sección de instrumentos de caña, sección de cuerdas y percusión; los instrumentos están basados en esas proporciones. Supongo que esa microafinación es como dividir el sistema temperado, mi idea es que la afinación es completamente distinta a la temperada. La razón por la que empecé a experimentar con esta afinación fue porque con la afinación normal siempre escucharían las cuartas. Por más que hagas sigue estando allí. Esto es muy útil para tocar con otra gente, pero cuando trabajo solo intento crear un nuevo sistema dividiendo la longitud de la cuerda en 7, 9 , 11 ó 13, una forma de dividir la cuerda en números primos 2, 3, 5, 7, 9, 11; decidí usar el 9, en 2 y 3 la tensión no es suficiente y de esta forma la tensión es muy alta. He tratado de diversos modos y el 7 es útil también. Les mostraré, el 7 es útil para violinistas o quizás para pianistas. El 7 da algo más pequeño que una 3ra. menor. Figuremos que es para medir las cuerdas........(toca él)

Es un sonido completamente distinto. Habitualmente uso muchísimos objetos diferentes y efectos........Otra cosa importante es el número 9 y qué nota elegís para nota baja, en este caso es Re y esto está dividido en 9, un poco más agudo que un tono.

Esta es la cuerda, el centro y dividís la longitud de la cuerda en 7. El bajo sin trastes es muy útil, con trastes sería muy difícil.... siempre encuentro una forma que me resulte más útil, quizás esto sea útil para vos....

*La afinación habitual es por cuartas. ¿En el violín es por quintas?

(sobre las divisiones en las cuerdas)

KH: Es casi así.... uso una regla....

*¿Tenés marcas?

KH: Lo recuerdo.

Esto no es microafinación, pues ésta está basada en el sistema temperado. Otra cosa que quisiera explicarles.... todo comenzaba con el círculo de quintas, do, sol.... que podés trasponerlo adonde vos quieras en la música occidental. Hay gente como DNA.... conocen a Arto Lindsay? que afinaban en cualquier lado que les pareciera.... es tomar a la guitarra como un percusionista, más o menos..... Si tomás a la música pop, un músico pop puede dirigirse a otra parte y hacer ruido sobre la forma pop; Lindsay es un buen ejemplo. Si recuerdan los viejos sintetizadores, con sus "controles de ruido" o el ruido blanco.... un amigo mío hace música de ruido con el sintetizador como si fuera el sonido del océano por los auriculares, y no podés escuchar nada más, escuchás todas las frecuencias desde la más grave a la más aguda.... Podés usar el ruido dentro de la música con afinación temperada. Yo puedo usar ruido..... como lo que llamás música atonal. No es tonal pero para mí esto es parte de la paleta de colores del círculo de quintas.

Esta es mi opinión con respecto al ruido: está por fuera de todo o en todo, no sé, como formando parte... No digo que esté adentro sino aquí.... tampoco sé qué es " el todo".

Podés usar distintos métodos, cualquiera sea la música que toques.... podés estar aquí y el ruido por arriba.... también se puede cambiar la relación entre el ruido y el círculo de quintas...... El ruido puede estar dentro del círculo de quintas o puede estar en otro lado, así como este círculo puede estar dentro del ruido. Esto es por lo cual yo tengo un método para esto, esta afinación es un método quizás, pero es un sistema posible.

Esto es muy importante.... Tengo un nombre para esto (señala el gráfico) y es Karaoke, conocen el término? donde tipos borrachos cantan sobre una pista grabada. No me gusta..... no es que lo odie pero no es algo para mí. Esta es una visión completamente diferente pues tiene muchas más posibilidades según qué es lo que querés. Si hay más libertad, hay más posibilidades, y eso es lo que puedo decir.