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| R.T.: Aquí tengo una
computadora con el programa Max... el programa Max, mi propio programa que va a cuatro
canales, un canal MIDI que procesa, retarda, hace transposiciones, inversiones y otras
cosas que mostraré en detalle después. C.Z.: Sería bueno que vean que es Max. R.T.: Es un programa que toma el ambiente, como un lenguaje que tiene un montón de funciones MIDI que podés poner juntas orientadas a un objeto en forma modular y el patch conecta esos objetos, sea un objeto para transponer, sea un objeto MIDI u otro. Uno toma elementos y los ingresa en el sintetizador, a ellos se les puede aplicar un delay (atraso), o alguna transposición y así se va formando una especie de circuito con esos recursos. C.Z.: Es un programa para hacer programas. R.T.: Este es mi programa, lo hice especialmente para esto, tiene distintas funciones de azar... en este caso puse un XXX en el teclado y lo puedo llevar a 1, 2, 3 o 4 canales distintos y que vuelvan atrás con retraso... también se pueden hacer loops, en este caso con un sonido de percusión... con estos sonidos de piano yo toco solo una nota y se efectúa todo el proceso ... es algo muy simple, pues toca exactamente lo que yo toco con una demora con distintos grados y rangos de variación al azar. la otra cosa es que Carlos también puede tocar dentro de todo este dispositivo a través de un conversor de sonidos a MIDI, y esa información también ingresa al patch... quizás te lo pueda mostrar... C.Z.: Lo que puedo decir es que la altura, en MIDI, es un código fácil de transformar. El problema es que el interface es muy sensible. Al conectar la señal, esta puede fluctuar notablemente. Tengo mi propio "generador de tono" (se refiere al violín) que es más fácil de llevar y menos flexible que mis manos...esta es una nota... es mi generador de tonos que entra en el dispositivo... el tono continuo es por efecto a tierra, no lo provoco yo. R.T. Intentá con el piano. C.Z.: Ahora entro al sistema con notas de piano... a través de un tono activo el piano del Kurzweil. R.T.: ...hace loops y los transpone un semitono y así al paso siguiente, looping muy rápidamente hace loops de 88000 segundos. El toca una nota y se activa el resto. C.Z.: ahora voy a tocar... R.T.: pondré los cuatro canales con cuatro pianos. C.Z.: Tocaré frases muy simples... Tocaré la azar y Richard controlará el patch, la
programación... ...el sistema Max tiene unos 10 años. C.Z.: y recientemente está disponible comercialmente... R.T.: También se desarrolló en el IRCAM, luego lo desarrolló Miller Picket en UC San Diego y recientemente lo comercializa la firma Opcode, creo que desde hace unos 5 años... David Oppenheim en Opcode, se llama Max por su creador Max Mathews que trabaja en la Universidad de Stanford. C.Z.: La otra pregunta era sobre los aspectos cualitativos del uso de estos programas... que pensás de esto respecto de tu música R.T.: Mi interés se vincula con usar las computadoras en tiempo real a la manera de tocar con alguien en vivo, como un proceso vivo... y para eso es muy bueno... es uno de los pocos programas para hacerlo; el otro es HMSL que desarrolló Larry Polansky, nunca lo he usado, por lo que no podría hablar sobre él, es diferente... lo bueno es que se desarrollan cosas, agregando nuevas posibilidades y procesos, de tal manera que ahora podés usar esto con video, con multimedia y están en continuo desarrollo... eso es muy bueno. Y las versiones cambian en pocos meses. En términos de mi propia música , importa que responda en tiempo real y como controlar estructuras horizontalmente como estratos de algo que ocurre, se retrasa, se repite y de lo que podés hacer una especie de textura sinfónica con esos niveles. También en términos de tiempo, como desarrollo horizontal, haciendo estructuras de gran escala donde algo de pocos segundos puede retardarse y durar todo un minuto o hacerlo volver un minuto o 10 minutos luego. MIDI permite controlar largas estructuras que serían muy difíciles de conseguir a través de la composición, eso permite improvisar. C.Z.: Uno de los buenos aspectos de este programa es esa especie de azar, donde podés ser sorprendido por lo que la computadora te devuelve, donde se diluye el formalismo o la rigidez propias de los secuenciadores. Por supuesto que puede ser un secuenciador, podés usarlo como tal y lo bueno tal como decía Richard es que podés controlar cualquier cosa sean cintas, discos láser, discos de video. Richard hizo una ópera interactiva llamada Golem, donde los músicos controlan video discos con distintas imágenes. La forma en la que tocan. la velocidad o el tipo de nota, el ataque o cualquier expresión programa el patch de Max y afecta las imágenes. Cuando un músico toca una nota tres programas se activan afectando las imágenes y otra nota reprograma, entremedio de dos notas se puede ir más rápido o más lento o cualquier otra cosa. Por supuesto que hay otra cosa que controla este programa MIDI y hay un MIDI controler (aspecto técnico del software) o lo que se puede hacer con el stick. Lo interesante con instrumentos de cuerdas es que cada cuerda puede controlar un canal MIDI por separado. Con un teclado es más preciso, aún el sistema no es como cuando tenés un teclado o un sintetizador de guitarra o como con la percusión MIDI. Por ejemplo, si toco una nota no hay problema, pero al tocar con vibrato esa información vuelve loca a la interface y la máquina no sabe que tipo de nota es. Una manera de usarlo es tomando los errores de la máquina y tocar con ellos. Hay pequeños retrasos con el MIDI, pero no podés notarlos. ¿Cómo eligen con qué improvisar considerando lo abierto o azaroso de los procesos? ¿Cuánto hay de criterios para elección de procedimientos? R.T.: Es una pregunta que Carlos me hace, qué hacer con la improvisación. Lo que hacemos es improvisar ciertamente, a veces como en la ópera, hay otras cosas, pero generalmente improvisamos. Es una cosa muy difícil hablar sobre improvisación así como manejarla o escribirla. En mi caso, primero debo decir que hay mucha preparación antes. La preparación de los sonidos, o hago los samples, las elijo, las pongo luego de tomarlas y veo como responde la computadora, después programo la computadora. Un modo de pensar eso, es que es una "precomposición" .En la improvisación suelo volcarme a una situación sin plan alguno, solo comenzar y ver cómo actúa, que es lo que se siente, como lo siente el público o lo que sea. No sé exactamente lo que hago, pero tengo que hacerlo, no tengo tiempo de pensar más. En un sentido, en otros aspectos uso la computadora programando sus cambios. Mi idea es que cuando improviso en esa situación en esa situación no es algo que planeo exactamente, sino que ocurre en mi inconsciente, me hundo en ese inconsciente pues no es exactamente consciente lo que hago, esa situación me gusta y pienso que la computadora y su uso en esa situación es que ella me devuelve una imagen como reflejada en un espejo, pues con solo tocar se almacena en la computadora y se retarda, cambian los ritmos y cambian en diversos grados esa imagen que yo había hecho. Hay algunos aspectos de este programa que enfatizan esa calidad no tan consciente. Hay un recurso que es "como no tocar una nota", algo que ocupa una fracción de segundo y que con un retardo y un cambio en el programa es como tener a variantes de ese gesto. Estoy haciendo algo que actuará de un modo que poco puedo predecir, no soy yo, es algo de mis actos conscientes aunque no sepa del todo que es lo que estoy haciendo. A veces pienso que soy como una especie de psiquiatra, donde estoy diciendo algo y pregunto: ¿quisiste decir esto o esto otro? Es como si algo me dijera lo que ocurre en mi mente y algo que hago con mi propio inconsciente. Esto pasa con toda la música improvisada, aunque creo que con la computadora ocurre otro nivel de reflexión, me muestra mis procesos interiores. Esto es diferente cuando toco solo que cuando toco con otra persona que me responde. |
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